rodzinny - Fundacja Sztuka Ciala

Kwiat Lotosu

inspirowana kulturą Dalekiego Wschodu opowieść o poszukiwaniu szczęścia

“Kwiat Lotosu” (premiera w 2024) to inspirowana kulturą Dalekiego Wschodu opowieść o poszukiwaniu szczęścia. Spektakl ruchowy, z muzyką na żywo zawiera nawiązania do japońskiej kultury, w tym szczególnie filozofii Ikigai oraz wschodnich tradycji ruchowych (joga, qigong). Występują w nim 4 osoby (1 aktorka ruchu i 3 muzyków). W warstwie muzycznej usłyszymy takie instrumenty jak: handpan, cajon, gitara basowa i elektronika oraz autorskie piosenki.

W naszej tradycji szukamy w Noc Świętojańską Kwiatu Paproci – kto go znajdzie ten znajdzie szczęście. Wprawdzie kwiat lotosu istnieje naprawdę ale też szczęście we wschodnim rozumieniu być może oznacza co innego.

Co oznacza być szczęśliwym? Czym jest szczęście? Czy zależy ono od tego gdzie się rodzimy i wychowujemy? Każdy etap historii przedstawionej w spektaklu to także inna przypowieść – czasem historia, czasem piosenka. Będziemy zadawać pytania widzom, chcąc wciągnąć ich do wspólnych poszukiwań aby na koniec pozostawić z refleksją. Czas trwania : 45 minut

Spektakl adresowany do widzów od 7 r.ż

Fot. Matylda Durka

Występują:

Katarzyna Markowska – ruch

Joanna Płóciennik – śpiew, looper

Grzegorz Mukanowski – gitara basowa, Cajon

Krzysztof Harry Włodarczyk – cajon, handpan

Niebieski / Żółty

Niebieski / Żółty: Dwa kontrastowe światy, dwa temperamenty – spokój i chaos. Co się wydarzy, gdy się spotkają? Początkowe napięcia zamienią się w zaskakującą współpracę, a wspólna droga może zaprowadzić ich w zupełnie nowe miejsce…

Spektakl bez słów, za to z ogromną ekspresją, humorem i wzruszeniem. Widzowie stają się częścią akcji – poprzez zabawne interakcje, proste gry ruchowe i wspólne tworzenie.

Artyści występują w spektakularnych, ręcznie malowanych kostiumach inspirowanych sztuką żywych rzeźb. Całość staje się nie tylko opowieścią, ale też żywą instalacją artystyczną, która idealnie wpisuje się w plenerową przestrzeń.

Spektakl familijny – zachwyci zarówno najmłodszych, jak i dorosłych widzów. Rekomendowany dla dzieci od lat 4.

Twórczynią spektaklu jest Katarzyna Wróbel.

Po kim ten nos?

Babcia, matka i córka. Trzy niezwykle barwne osobowości. Kochają się i kłócą – wchodzą
sobie w drogę, rozchodzą się do swoich spraw i wracają, bo są sobie najbliższe. Po raz kolejny próbują ułożyć swoje życie na nowo.

Spektakl zrealizowany w konwencji klaunady z postaciami, które widzowie mogą znać z finału Mam Talent! 2023.

Spektakl dla widzów od 5 roku życia.

Reżyseria – Joanna Płóciennik

Występują: Katarzyna Markowska, Joanna Płóciennik, Agata Brzozowska-Kazimierska

Po co komu święta?

Mikołaj wyjechał na Bali, by zaznać „świętego spokoju”, a do fabryki zabawek przestały docierać listy od dzieci. Nikt nie ubiera choinki, ani nie lepi bałwana – Elf jest kompletnie zagubiony. A na domiar złego, Zając Wielkanocny postanawia wykorzystać tę sytuację, by sprytnie przechwycić święta. Czy w tym chaosie jest jeszcze szansa na powrót wspólnego, rodzinnego świętowania?

Spektakl świąteczny

Reżyseria – Joanna Płóciennik występują: Ireneusz Wojaczek, Katarzyna Markowska, Joanna Płóciennik produkcja – Fundacja Sztuka Ciała, w ramach projektu “Latający Teatr Sztuka Ciała”, współfinansowanego przez m.st. Warszawa.

niewidOCZEK

Pierwsza premiera w 2025 roku!

“niewidOCZEK” to interaktywny spektakl ruchowy dla dzieci, ze szczególnym uwzględnieniem dzieci niedowidzących. Przedstawienie, inspirowane bajką terapeutyczną, porusza temat dbania o wzrok w przystępny i pełen humoru sposób. Dzięki wykorzystaniu teatru ruchu, pantomimy, iluzji optycznej oraz sensorycznych elementów scenografii, widzowie mogą doświadczyć, jak wygląda świat osoby, która widzi niewyraźnie, i zrozumieć, jak ważne są okulary.

Spektakl oparty jest na dynamicznej choreografii, zabawie perspektywą oraz grze kontrastów wizualnych. Scenografia i rekwizyty zostały zaprojektowane w trzech podstawowych kolorach – żółtym, czarnym i białym – co nie tylko wspomaga percepcję dzieci z problemami wzrokowymi, ale także wzmacnia teatralny efekt zaburzonego i klarownego widzenia.

Przedstawienie ma charakter mobilny – może być prezentowane zarówno w przestrzeniach teatralnych, jak i w plenerze. Jego scenografia oparta jest na materiałach recyklingowych i idei zero waste, co dodatkowo wprowadza aspekt edukacji ekologicznej.

Spektakl w lekki, zabawny i pełen wyobraźni sposób uczy dzieci uważności, troski o własne zdrowie oraz odpowiedzialności za swoje przedmioty. Dzięki uniwersalnemu językowi ruchu, emocji i obrazu, jest przystępny dla szerokiej grupy odbiorców i angażuje dzieci niezależnie od ich indywidualnych zdolności percepcyjnych.

twórczynie spektaklu: Agata Brozowska-Kazimierska i Anna Ługowska

konsultacje merytoryczne: Joanna Zdybel (@orto.mama)

Przyrodnicze spacery teatralne

Jak opowiadać o naturze, żeby było to ciekawe, merytoryczne a jednocześnie prawdziwe?

Jak wzbudzać i modelować postawę pełną szacunku i świadomości, że nie jesteśmy najważniejszym gatunkiem na ziemi? Jak pokazywać złożoność ekosystemów i zapraszać do dyskusji mądrych ekspertów z pasją?

Właśnie po to powstała postać Botaniczki Chwastynatki – domorosłej, wiecznie ciekawej świata poszukiwaczki wiedzy o roślinach. Ona jest pasjonatką, która z entuzjazmem dzieli się swoimi spostrzeżeniami o otaczającym nas świecie, zadając pytania i poszukując nowych perspektyw. Często towarzyszą jej przedstawiciele ze świata flory i fauny – nasze postacie teatralne ze spektakli Teatru Sztuka Ciała.

“Przyrodnicze Spacery Teatralne” to propozycja połączenia edukacji kulturalnej z promocją spędzania wolnego czasu na łonie natury. Jednym z naszych głównych założeń jest uczynienie lokalnej przyrody widzialną dla mieszkańców – dlatego też wybieramy formę nietypową, performatywną, a także bliską nam samym. Chcemy zaproponować alternatywną formę edukacji ekologicznej, która (co wynika z raportów ministerstwa ochrony środowiska) często odnosi się do spraw związanych z działaniem człowieka: segregacją śmieci, oszczędzaniem wody, w mniejszym stopniu do nawiązania więzi z otaczającymi nas roślinami i naturą.
Podczas około godzinnego spotkania zaprosimy uczestników Spaceru do wzięcia udziału w krótkich aktywnościach opartych o teatr ruchu, pantomimę oraz inne rodzaje sztuk (w zależności od prowadzących) ale nade wszystko do poznania konkretnych gatunków rośliny, tworzących lokalną florę, ich właściwości, historie i legendy z nimi związane.

Oprócz Spacerów Chwastynatka zaprasza do obejrzenia 10 odcinków zatytułowanych “Chwascynujące spotkania” – w każdym z nich rozmawia ze wspaniałymi ekspertami z dziedzin takich jak botanika, entomologia itp. Odcinki są obejrzenie na kanale YT Teatru Sztuka Ciała.

Spacery prowadzi Katarzyna Markowska

Krwiożercze Marchewki

horror show dla dzieci

Rekomendowany wiek 7+

Czy kiedykolwiek baliście się… marchewki? Niepozorna, lecz przerażająca – jedna krwiożercza marchewka sieje postrach w domu pewnej wnuczki i jej dziadka. Ale zamiast uciekać, oni biorą sprawy w swoje ręce i rozpoczynają zabawną, pełną napięcia grę w tropienie tajemniczego warzywa!

„Krwiożercza Marchewka” to lekki horror show dla dzieci 7+, który z przymrużeniem oka pokazuje, jak można oswoić największe strachy. Bo może za tą całą grozą kryje się po prostu… potrzeba akceptacji?

Zapraszamy na pełną emocji podróż, gdzie strach i śmiech idą ramię w ramię!

Scenariusz wg pomysłu Niny Buczyńskiej

Reżyseria: Joanna Płóciennik

Występują: Joanna Płóciennik, Katarzyna Markowska, Beata Zaręba, Ireneusz Wojaczek

Żółteczko

opowieść o tym co w nas najcenniejsze

Wyjątkowa historia, która zabiera publiczność w świat pełen emocji, energii i wzruszeń. Spektakl w reżyserii Joanny Płóciennik, przedstawia historię ekscentrycznej dżdżownicy oraz żółteczka – dynamicznego bohatera, którego spotkanie zaskakuje nieoczekiwanym zwrotem akcji. To opowieść o opiece, wzrastaniu, dawaniu przestrzeni i trosce o to, co w nas najcenniejsze. Spektakl, który skradł serca zarówno małych, jak i większych widzów, zachwyca niezwykłym ruchem scenicznym, humorem i ciepłem.

Występują: Joanna Płóciennik i Katarzyna Markowska

Małe stworzonko i wielkie pytania

bajka filozoficzna dla młodszych i starszych

Opowieść o nieśmiałym stworzonku, które czuje się tak małe i nieważne, że nie zasługuje nawet na posiadanie własnego imienia. Wszystko zacznie się zmieniać, gdy pewnego dnia zostaje zauważone przez Ludzi (widzowie spektaklu). To niezwykłe dla obu stron spotkanie zainspiruje bohatera do zadania sobie i światu kilku “wielkich pytań” – Co lubię? Co mnie cieszy? Co do mnie pasuje? Co potrafię? Kim jestem? Czy poszukiwanie na nie odpowiedzi sprawi, że stworzonko wreszcie stanie się sobą? Spektakl operując metaforą i symbolami w przystępny dla młodego widza sposób porusza temat tożsamości. Stworzonko zastanawiając się nad “wielkimi pytaniami” uczy się rozpoznawać swoje mocne strony, podejmować nowe wyzwania oraz brać odpowiedzialność za swoje wybory.

Spektakl familijny dla widzów od 3 r. ż.

Pomysł i realizacja – Katarzyna Wróbel

Kostka

neuroróżnorodny spektakl dla najmłodszych inspirowany matematyką

dla dzieci od 0,5 do 4 lat

„Kostka” to wyjątkowy spektakl dla najmłodszych, który w kreatywny sposób eksploruje tematy neuroróżnorodności i matematyki. Przyjazna i minimalistyczna forma przedstawienia staje się przestrzenią dialogu z unikalną percepcją dzieci. Poprzez zabawę kształtami, rytmem i dźwiękiem, spektakl czerpie z potencjału neuroróżnorodności, tworząc doświadczenie dostępne dla każdego.

W centrum wydarzeń znajduje się tytułowa kostka – sześcian, którego sześć ścian kryje w sobie liczby, emocje i historie. Czy liczba może mieć swój charakter? Co kryje się za kropkami na ścianach kostki? Te pytania stają się zaproszeniem do odkrywania świata liczb jako pełnego sensów i emocji.

„Kostka” to także zabawa skalą, kontrastem i formą. Przy ograniczeniu bodźców wizualnych do dwóch kolorów, spektakl skupia uwagę widzów na rytmie, wzorach i relacjach przestrzennych. W przedstawieniu nie pada ani jedno słowo, co sprawia, że jest ono w pełni zrozumiałe i przyjazne w odbiorze dla osób niesłyszących oraz niepolskojęzycznych.

Dzięki delikatnemu, sensorycznemu podejściu, spektakl staje się przyjazny osobom o różnej wrażliwości i możliwościach. Nie ma tu stroboskopów, ostrych świateł, blackoutów ani głośnych dźwięków.

Występują: Anna Ługowska, Agata Brzozowska-Kazimierska

Muzyka: Bartosz Ługowski

Scenografia: Jakub Kozik

Konsultacje: Zuzanna Jastrzębska-Krajewska, Dariusz Czarniecki, Magdalena Gładysiewicz

Spektakl powstał w ramach projektu Sztuka się robi | Inkubator teatralny Teatru Miniatura w Gdańsku.