rodzinny - Fundacja Sztuka Ciala

Tu TUTU

spektakl wyczarowany z tiulu – do oglądania, dotykania, słuchania, doświadczania kolorów podstawowych i pochodnych – barw tkaniny i barw dźwięku.

dla dzieci od 0,5 do 5 lat

Miękkie, szorstkie i gładkie… materiały i brzmienia. Jedna tkanina, dwie aktorki i tyle możliwości!
„Tu TUTU” przenosi swoich odbiorców w zupełnie inny wymiar tytułowego „tu” zatrzymując czas i zapraszając do doświadczania „tu i teraz”.

Spektakl dla najnajmłodszych z zabawą sensoryczną i muzyką na żywo tworzony przez aktorki – pedagożki: Agatę Brzozowską i Annę Ługowską.
Muzyka – Tulipaństwo (Anna i Bartosz Ługowscy)

„Tu TUTU” czerpie z naszego doświadczenia z pedagogiki i muzykoterapii, z praktyki teatralnej i… rodzicielskiej, łączy codzienność z poezją, oprowadza po świecie wrażeń i wyobraźni. – mówią aktorki.
Trochę wbrew światu, który bombarduje nas, a tym bardziej małe dzieci, bodźcami, szukamy prostych obrazów, czystych form, operujemy bardzo delikatną fakturą i minimalistyczną muzyką. – wyjaśnia Agata Brzozowska. Efekt jest jednak bardziej delikatny niż surowy, na pewno nie jest to też tytuł „tylko dla dziewczynek”, a w akcji więcej miejsca zajmują żywioły niż sukienki… choć w takim temacie nie może ich zabraknąć.

Zdaniem rodziców – 5/5:

Wspaniałe przedstawienie, szczególnie dla maluszków!
Mama 24.09.2023

Zaproszenie do dziecięcej wyobraźni, która z tiulu potrafi wyczarować cały świat.
Matylda 23.09.2023

Polecam, córeczki zachwycone. Super, że dzieci po przedstawieniu mogły się jeszcze wspólnie pobawić. Polecam
Małgorzata 25.09.2023

Nie tylko choinki

Świąteczny spektakl w absolutnie nieoczywistym wydaniu!

W Wigilię podobno zwierzęta mówią ludzkim głosem… a co z roślinami?
Czy targowisko choinek może zmienić się w pokaz mody?
Czy świąteczny stroik może się tak nastroić, by nucić kolędy?

Gdy do magii świąt dodamy magię teatru, wszystko jest możliwe!

Imponujące kostiumy roślin, muzyka na żywo z ich doniczkowym udziałem, elementy pantomimy, tańca i iluzji, a także przestrzeń na interakcje i zabawę z bohaterami – to wszystko pozwoli nam poznać bliżej Nie tylko choinki.

Klaunadzińscy

klaunada, działanie plenerowe i spektakl sceniczny

Oto działanie totalne! Istna inwazja dziwności. Zupełnie inny, Burtonowski świat koloru, przerysowania, ale przede wszystkim BAŚNIOWEJ ENERGII!!

Zobaczcie nasze Klauny na ulicy, w parku, na scenie, na otwarciu festiwalu, na wieczorze firmowym. One pasują po prostu wszędzie! W końcu dotarły aż do FINAŁU MAM TALENT!

Klaunice: Eufuria, Beza, Edward, Precyzja i Smętek – postaci równie egzotyczne jak swojskie.

Barwne grono, które jednocześnie przyciąga i odpycha. Lubimy je, bo popełniają błędy, których my się boimy i szaleństwa, na które mielibyśmy ochotę, ale sobie nie pozwalamy.

Kostiumy, charakteryzacja a przede wszystkim naszkicowane grubą kreską postaci i ruch czynią z nich karykatury same w sobie. Ich perypetie i niedorzeczności zapewnią porcję beztroski każdemu. Śmiech niepostrzeżenie oswaja tabu, staje się wentylem dla poważnych tematów.Projekt Latający Teatr Sztuki Ciała współfinansowany przez m.st. Warszawa.

W spektaklu występują: Anna Ługowska, Katarzyna Markowska, Joanna Płóciennik, Katarzyna Wróbel, Agata Brzozowska-Kazimierska.

Łowca na tropie owadów

familijny, plenerowy spektakl sensoryczny, który w 2025 roku został wyróżniony nagrodą jury w plebiscycie “Słoneczniki” za najbardziej rozwojową, warszawską inicjatywę dla dzieci w kategorii “przyroda”.

Piękne i straszne, urocze i odrażające, pożyteczne i niebezpieczne… Dotychczas odkryto 4 miliony gatunków owadów, a to wciąż nie wszystkie! Ich świat pełen jest zwyczajów i doświadczeń, które nie mieszczą się w ludzkich głowach. A gdyby tak pójść za nimi w trop, stanąć z nimi oko w oko? Czy odpędzałbyś od stołu muchę swojej wielkości? Czy tak łatwo przyszłoby Ci zabicie komara? Czy motyl twojego wzrostu budziłby zachwyt czy lęk?

A może zobaczysz świat złożony jak mozaikowe oczy, dostrzeżesz w komarze coś więcej niż krwiopijcę, posmakujesz życia odnóżami, nauczysz się od ćmy jak co dzień odpoczywać?

Aktorzy ubrani w zjawiskowe kostiumy wcielą się w ćmę, komara, muchę.. i poprowadzą nas w sensoryczny świat owadów angażując nasze zmysły: węch, dotyk, wzrok, słuch oraz… poczucie humoru. Przewodnikiem w tej przedziwnej podróży będzie Tropiciel Owadów, ekscentryczny podróżnik, entomolog-amator. Miejcie się na baczności, bo oprowadzając po ścieżkach wiedzy często zapuszcza się w bezdroża fantazji i niedorzeczności.

Czas: 60 min

Interaktywny spektakl sensoryczny, który zabiera widzów w fascynującą podróż do świata owadów. Podczas tego wydarzenia widzowie wraz z tytułowym Łowcą, wyruszają na poszukiwania jeszcze nie znanego nauce motyla Lepidopterus Invisibilis Absurdulus, którego podobno można zobaczyć tylko w wyobraźni. W trakcie wędrówki widzowie wspólnie z Łowcą wykonają różnorodne zadania angażujące zmysły: wzrok, słuch, węch, dotyk i równowagę. Każde wyzwanie otwiera nowe perspektywy doświadczania świata przyrody, jednocześnie pozwalając na pełne uczestnictwo w teatralnym świecie, w którym granica między aktorem a widzem ulega zatarciu. Tropiąc niezwykłego motyla drużyna napotka na swojej drodze kilka bardziej pospolitych owadów – Komara, Ćmę i Muchę. Spotkaniom towarzyszą opowieści Łowcy, który snuje barwne narracje, przekazując ciekawostki przyrodnicze wprowadzając widzów w unikalny świat napotkanych insektów. Spektakl jest niezwykłą okazją do wspólnego odkrywania przyrody, rozwijania wyobraźni i zmysłów w formie angażującej zabawy teatralnej, która łączy edukację, sztukę i interakcję społeczną.

Reżyseria, scenariusz: Katarzyna Wróbel

Obsada: Katarzyna Wróbel, Agata Brzozowska-Kazimierska/Ewelina Grzechnik, Anna Ługowska, Ireneusz Wojaczek

Rozchmurz się!

A co by było, gdyby chmury spłynęły na ziemię i można było u nich zamówić wybraną pogodę? Może trochę deszczu? Słoneczka? Orzeźwiającego wietrzyku? A może chcesz zobaczyć bajecznie kolorową tęczę? Opcji jest wiele, ale wybieraj uważnie, bo nigdy nie wiadomo co sie stanie, jeśli zamówienia sie pomieszają!

Dwie aktorki w kostiumach wystylizowanych jakby zostały utkane z obłoków, dzięki zabawnym
choreografiom, gestom oraz używając rekwizytów zachęcą widzów do wspólnych zabaw teatralnych.
Widzowie, dzięki udostępnionej, obrazkowej “instrukcji obsługi”, będą mogli poprosić performerki m.in. o deszcz, śnieg, burzę, słońce, wiatr, stając się niekiedy aktorami w zaaranżowanej dla nich krótkiej etiudzie teatralnej.
Używać będą środków charakterystycznych dla teatru fizycznego i pantomimy – synchroniczne choreografie, wyraziste gesty, iluzje i mimika oraz teatru wizualnego – animacja rekwizytów i elementów scenografii.

Olśniewające kostiumy oraz performance żywych rzeźb!

Pomysłodawczyni i wykonawczyni kostiumów – Katarzyna Wróbel

jO!

spektakl dla dzieci 3-10 lat

Zawsze wieczorem, przychodzi ten czas, kiedy trzeba skończyć zabawę i iść się myć. Nuuuuda!

Chyba, że… Widzieliście kiedyś kapsułę do podróży w czasie? Prysznic w domu Joli jakoś dziwnie ją przypomina…

Teatr Sztuka Ciała specjalizuje się w spektaklach, w których głównym narzędziem komunikacji są pantomima i elementy klaunady. Zapraszamy do wspólnej zabawy.

Występują: Joanna Płóciennik i Katarzyna Markowska

oprawa świetlna – Grzegorz Mukanowski

Księga Życia

interaktywny spektakl muzyczno-ruchowy dla dzieci 3-7 lat

Historia ukazana w przedstawieniu opowiada o przemianach następujących w przyrodzie oraz o naszym z nią połączeniu. Głównym rekwizytem jest tytułowa wielka księga, ręcznie wyszywana, której każda karta prezentuje inną porę roku. W spektaklu używamy śpiewu, gry na instrumentach, tańca oraz narracji jako środków wyrazu. Pojawiają się także momenty odwołujące do sensorycznych doznań widzów, wynikających ze spotkania z naturą. Spektakl poprzedzają krótkie warsztaty – dzieci uczą się fragmentów piosenek użytych w spektaklu, wykonują mini etiudy ruchowe. Po spektaklu oglądają z bliska Księgę Życia, zawierającą sekrety np. w postaci ukrytych nasion a przy okazji rozmawiamy o naturze.

Lubicie opowieści? Ta oto historia będzie o naturze, a więc także o nas samych…

Każda pora roku to inne doznania, inne zapachy i smaki. Poznamy je razem z Małym Kiełkiem, który radośnie i z fantazją poprowadzi widzów w kolejne doświadczenia.

Występują:

Katarzyna Markowska – ruch
Katarzyna Żytomirska – narracja i śpiew
Katarzyna Krasuska – gra na instrumentach

fot. Matylda Durka

Pędy

– plenerowe widowisko z udziałem roślin z muzyką na żywo

Wzrastające rośliny tańczą. Ich liście bez przerwy wachlują też w
pulsie dnia i nocy. Lecz nasza tymczasowość życia i gwałtowność oka odziera nas z widoku, że poruszają się też i rośliny (…) Badam rośliny by dostrzec w nich misterium. I prawie zawsze to dostaję.
Urszula Zajączkowska – botaniczka, poetka, autorka książki “Patyki,
badyle”

Pęd ludzkich spraw i pęd zieleni, delikatność i determinacja roślin, ich
pełne zaangażowanie tu i teraz, cud życia w kiełku, płatku, nasionku.
Zatrzymaj się i zobacz opowieść o cyklu życia, o trwaniu, o nas
wszystkich.

Imponujące barwne kostiumy, ruch organiczny, pantomima, elementy kuglarstwa oraz rośliny grające muzykę na żywo za pomocą specjalnych przetworników, przy wtórze instrumentalistów i elektroniki.

Aktorzy za pomocą efektownych kostiumów, charakteryzacji i ruchu wcielą się w role żywych roślin. Teatralna, muzyczna i plastyczna eksploatacja życia flory jest pretekstem do uwrażliwienia odbiorców na ich dziedzictwo oraz kształtowania świadomości ekologicznej ale także do refleksji nad cyklem życia: kiełkowaniem, dojrzałością i więdnięciem, co jest osnową działań performerów.

Reżyseria – Marek Kowalski

Występują: Anna Ługowska, Katarzyna Markowska, Joanna Płóciennik, Katarzyna Wróbel, Jędrzej Fulara

Muzyka na żywo: Bartosz Ługowski, Krzysztof Włodarczyk

Kostiumy – Anna Rudzińska

Pędy oplatają rzeczywistość nie tylko spektaklowo. Zobacz nasze wszystkie działania związane z ekologią i wokół roślinnej edukacji!

Pstryk

spektakl sceniczny, najnajowy – powstał z myślą o dzieciach żłobkowych, odpowiedni także dla dzieci w wieku przedszkolnym

Rodzice aż za dobrze znają dziecięcą fascynację wtyczkami, kablami, pstryczkami. Jeden przycisk zmienia świat nie do poznania: kształty wyłaniają się i znikają, cisza ucina szum.
“Pstryk” to spektakl, który widzowie w różnym wieku mogą odbierać na swój sposób. Operuje kontrastami światła i cienia, czerni i bieli, sensoryczną scenografią, autorską muzyką oraz ruchem.
Tytułowy Pstryk gasi światło zapraszając do krainy snów. O czym śni małe dziecko? O czym śnią kot i pies?

Zapraszamy po odpowiedź na przedstawienie oraz do sensorycznej zabawy w scenografii.

Spektakl powstał z inspiracji poezją K. I. Gałczyńskiego, J. Tuwima i M. Wojtyszki w ramach stypendium artystycznego m.st. Warszawy – Dzielnicy Wawer

występuje Anna Ługowska
konsultacje reżyserskie, operator świateł i cieni – Maja Kaznowska
muzyka – Bartosz Ługowski
oprawa wizualna – Zbigniew Grzywaczewski, Monika Włodarczyk

Krążek

– spektakl najnajowy (dla dzieci w wieku 0,5 roku – 4 lata)

Co to? Kółko. Ważny przedmiot – to widać i czuć. Takich pragnie się najbardziej. Czarny krążek – przepustka do innego świata. Do czego służy?
Poszukamy rozwiązania tej zagadki. Naokoło. Przy okazji dowiemy się, co krążek ma wspólnego z rybą i do czego na pewno nie służy.

Spektakl powstał z dziecięcej fascynacji formą czarnej płyty i z dorosłego zachwytu przedwojenną warszawską wytwórnią Syrena Record.

W projekcie wykorzystano odpady produkcyjne z tłoczni – podczas przygotowań nie ucierpiała żadna płyta grająca.

występuje Anna Ługowska
konsultacja reżyserska – Izabela Zachowicz

Syrena (na przestrzeni lat funkcjonująca pod nazwami: Ideal, Syrena Grand Record, Syrena Record, Syrena Electro) to warszawska firma fonograficzna – powstała jako pierwsza w Polsce, jedna z dwóch w Europie i czwarta na świecie. Jej twórcą był Juliusz Feigenbaum – wiolonczelista, przedsiębiorca, talent techniczny i organizacyjny. Syrena miała siedzibę przy ul. Chmielnej 66 (w latach 1911-1939, a wcześniej 1908-1911 przy Pięknej 33), posiadała własne studio nagrań i orkiestrę, podpisywała kontrakty na wyłączność nagrywania największych gwiazd, była soczewką kultury muzycznej tej części Europy, wzorem jakości i nowoczesności zarówno w myśli technicznej jak i w marketingu i etyce pracy. Szybko wyparła zagranicznych producentów z lokalnego rynku, a swoje płyty eksportowała nawet do Argentyny.