Krwiożercze Marchewki

horror show dla dzieci

Rekomendowany wiek 7+ 

Czy kiedykolwiek baliście się… marchewki? Niepozorna, lecz przerażająca – jedna krwiożercza marchewka sieje postrach w domu pewnej wnuczki i jej dziadka. Ale zamiast uciekać, oni biorą sprawy w swoje ręce i rozpoczynają zabawną, pełną napięcia grę w tropienie tajemniczego warzywa!

„Krwiożercza Marchewka” to lekki horror show dla dzieci 7+, który z przymrużeniem oka pokazuje, jak można oswoić największe strachy. Bo może za tą całą grozą kryje się po prostu… potrzeba akceptacji? 

Zapraszamy na pełną emocji podróż, gdzie strach i śmiech idą ramię w ramię!

Scenariusz: Nina Buczyńska 

Reżyseria: Joanna Płóciennik

Występują: Joanna Płóciennik, Katarzyna Markowska, Beata Zaręba

Żółteczko

opowieść o tym co w nas najcenniejsze

Wyjątkowa historia, która zabiera publiczność w świat pełen emocji, energii i wzruszeń. Spektakl w reżyserii Joanny Płóciennik, przedstawia historię ekscentrycznej dżdżownicy oraz żółteczka – dynamicznego bohatera, którego spotkanie zaskakuje nieoczekiwanym zwrotem akcji. To opowieść o opiece, wzrastaniu, dawaniu przestrzeni i trosce o to, co w nas najcenniejsze. Spektakl, który skradł serca zarówno małych, jak i większych widzów, zachwyca niezwykłym ruchem scenicznym, humorem i ciepłem.

Występują: Joanna Płóciennik i Katarzyna Markowska

Małe stworzonko i wielkie pytania

bajka filozoficzna dla młodszych i starszych

Opowieść o nieśmiałym stworzonku, które czuje się tak małe i nieważne, że nie zasługuje nawet na posiadanie własnego imienia. Wszystko zacznie się zmieniać, gdy pewnego dnia zostaje zauważone przez Ludzi (widzowie spektaklu). To niezwykłe dla obu stron spotkanie zainspiruje bohatera do zadania sobie i światu kilku “wielkich pytań” – Co lubię? Co mnie cieszy? Co do mnie pasuje? Co potrafię? Kim jestem? Czy poszukiwanie na nie odpowiedzi sprawi, że stworzonko wreszcie stanie się sobą? Spektakl operując metaforą i symbolami w przystępny dla młodego widza sposób porusza temat tożsamości. Stworzonko zastanawiając się nad “wielkimi pytaniami” uczy się rozpoznawać swoje mocne strony, podejmować nowe wyzwania oraz brać odpowiedzialność za swoje wybory.

Spektakl familijny dla widzów od 3 r. ż.

Pomysł i realizacja – Katarzyna Wróbel

Klaunadzińscy

klaunada, działanie plenerowe i spektakl sceniczny

Oto działanie totalne! Istna inwazja dziwności. Zupełnie inny, Burtonowski świat koloru, przerysowania, ale przede wszystkim BAŚNIOWEJ ENERGII!!

Zobaczcie nasze Klauny na ulicy, w parku, na scenie, na otwarciu festiwalu, na wieczorze firmowym. One pasują po prostu wszędzie! W końcu dotarły aż do FINAŁU MAM TALENT!

Klaunice: Eufuria, Beza, Edward, Precyzja i Smętek – postaci równie egzotyczne jak swojskie.

Barwne grono, które jednocześnie przyciąga i odpycha. Lubimy je, bo popełniają błędy, których my się boimy i szaleństwa, na które mielibyśmy ochotę, ale sobie nie pozwalamy.


Kostiumy, charakteryzacja a przede wszystkim naszkicowane grubą kreską postaci i ruch czynią z nich karykatury same w sobie. Ich perypetie i niedorzeczności zapewnią porcję beztroski każdemu. Śmiech niepostrzeżenie oswaja tabu, staje się wentylem dla poważnych tematów.Projekt Latający Teatr Sztuki Ciała współfinansowany przez m.st. Warszawa.

W spektaklu występują: Anna Ługowska, Katarzyna Markowska, Joanna Płóciennik, Katarzyna Wróbel, Agata Brzozowska-Kazimierska.

Łowca na tropie owadów

familijny, plenerowy spektakl sensoryczny

Piękne i straszne, urocze i odrażające, pożyteczne i niebezpieczne… Dotychczas odkryto 4 miliony gatunków owadów, a to wciąż nie wszystkie! Ich świat pełen jest zwyczajów i doświadczeń, które nie mieszczą się w ludzkich głowach. A gdyby tak pójść za nimi w trop, stanąć z nimi oko w oko? Czy odpędzałbyś od stołu muchę swojej wielkości? Czy tak łatwo przyszłoby Ci zabicie komara? Czy motyl twojego wzrostu budziłby zachwyt czy lęk?

A może zobaczysz świat złożony jak mozaikowe oczy, dostrzeżesz w komarze coś więcej niż krwiopijcę, posmakujesz życia odnóżami, nauczysz się od ćmy jak co dzień odpoczywać?

zdj. Joanna Płóciennik

Aktorzy ubrani w zjawiskowe kostiumy wcielą się w ćmę, komara, muchę.. i poprowadzą nas w sensoryczny świat owadów angażując nasze zmysły: węch, dotyk, wzrok, słuch oraz… poczucie humoru. Przewodnikiem w tej przedziwnej podróży będzie Tropiciel Owadów, ekscentryczny podróżnik, entomolog-amator. Miejcie się na baczności, bo oprowadzając po ścieżkach wiedzy często zapuszcza się w bezdroża fantazji i niedorzeczności.

Czas: 60 min

Reżyseria, scenariusz: Katarzyna Wróbel

Obsada: Katarzyna Wróbel, Agata Brzozowska-Kazimierska/Ewelina Grzechnik, Anna Lugowska, Ireneusz Wojaczek

jO!

spektakl dla dzieci 3-10 lat

Zawsze wieczorem, przychodzi ten czas, kiedy trzeba skończyć zabawę i iść się myć. Nuuuuda!

Chyba, że… Widzieliście kiedyś kapsułę do podróży w czasie? Prysznic w domu Joli jakoś dziwnie ją przypomina…


Teatr Sztuka Ciała specjalizuje się w spektaklach, w których głównym narzędziem komunikacji są pantomima i elementy klaunady. Zapraszamy do wspólnej zabawy.

Występują: Joanna Płóciennik i Katarzyna Markowska

oprawa świetlna – Grzegorz Mukanowski

Księga Życia

interaktywny spektakl muzyczno-ruchowy dla dzieci 3-7 lat

Historia ukazana w przedstawieniu opowiada o przemianach następujących w przyrodzie oraz o naszym z nią połączeniu. Głównym rekwizytem jest tytułowa wielka księga, ręcznie wyszywana, której każda karta prezentuje inną porę roku. W spektaklu używamy śpiewu, gry na instrumentach, tańca oraz narracji jako środków wyrazu. Pojawiają się także momenty odwołujące do sensorycznych doznań widzów, wynikających ze spotkania z naturą. Spektakl poprzedzają krótkie warsztaty – dzieci uczą się fragmentów piosenek użytych w spektaklu, wykonują mini etiudy ruchowe. Po spektaklu oglądają z bliska Księgę Życia, zawierającą sekrety np. w postaci ukrytych nasion a przy okazji rozmawiamy o naturze. 

Lubicie opowieści? Ta oto historia będzie o naturze, a więc także o nas samych…

Każda pora roku to inne doznania, inne zapachy i smaki. Poznamy je razem z Małym Kiełkiem, który radośnie i z fantazją poprowadzi widzów w kolejne doświadczenia.

Występują:

Katarzyna Markowska – ruch
Katarzyna Żytomirska – narracja i śpiew
Katarzyna Krasuska – gra na instrumentach

fot. Matylda Durka


Star, Wars i Sawa

Znacie legendę o Warsie i Sawie?
Sawa… To po francusku?
A Wars? Coś mi to mówi. Z czymś mi się kojarzy… Wiem! Star Wars!!! A będzie Lord Vader?
Sprawdźcie sami!
Spektakl “Star, Wars i Sawa” to próba opowiedzenia pradawnej historii o powstaniu Warszawy. Będzie poetycko, będzie zabawnie, będzie bardzo plastycznie (papierowa scenografia).
Aktorki Sztuki Ciała posłużą się ruchem i pantomimą – uniwersalnym językiem, pozostawiającym w interpretacji przestrzeń dla wyobraźni widzów w każdym wieku.
Rekwizyty zrobione są głównie z papieru i tektury co często staje się świetnym pretekstem do dalszych działań z dziećmi i ich opiekunami – zapraszamy do budowania razem lalek lub elementów kostiumów.

Występują:

Agata Brzozowska, Katarzyna Markowska, Joanna Płóciennik, Katarzyna Wróbel i zaproszeni goście

kontakt:

joanna@sztukaciala.com

tel. 783368076

Nieudani

Spektakl powstał w grudniu 2017 roku z inspiracji wydawnictwa Dwie Siostry i książki autorstwa Beatrice Alemagna pt. “Pięciu Nieudanych”, nagrodzonej prestiżową Liber Prize dla najlepszej włoskiej książki 2014 roku. Jest to lekka, poetycka opowieść o tym, że nie trzeba być idealnym, by żyć szczęśliwie. Jej bohaterowie to Dziurawy, Złożony na pół, Sflaczały, Postawiony na głowie i Felerny. Postaci dają się nam poznać ze swoich pozornie najgorszych stron. Co ciekawe, potrafią się z nich śmiać i dają życiu płynąć swoim torem. Któregoś dnia przybywa do nich jednak Idealna, która próbuje zabrać naszych bohaterów w świat doskonałości i technologii. Czy jej się to uda?

Nieudani

Przedstawienie bazuje na różnych technikach ruchowych (pantomima, taniec, akrobatyka, klaunada) z dodatkiem teatru słowa i wykorzystaniem artystycznej muzyki nieobarczonej prawami autorskimi (K. MacLeod). Ważnym elementem spektaklu jest warstwa wizualna, która także w samej książce odgrywa istotną rolę. Pięć wielkich kostiumów przypominających ogromne lalki teatralne lub rzeźby maskuje kontury ludzkiego ciała przemieniając aktorów w wyjątkowe baśniowe stwory. Barwy i faktury podkreślają cechy charakteru, co jest dla dzieci czytelne i wywołuje u nich fale sympatii, żywe reakcje i gotowość do wejścia w interakcje.

Przedstawienie jest nośnikiem niezwykle cennych treści – nie tylko dla dzieci. Skłania do refleksji nad samooceną, rozwojem, wartościami. Jest inspiracją wychowawczą dla rodziców, przestrogą przed krzywdzącą rywalizacją i pochopnym ocenianiem wśród dzieci, sygnałem ostrzegawczym wobec wszechobecnej presji efektywności.

Produkcja – Joanna Płóciennik (Sztuka Ciała)
Kostiumy – Katarzyna Wróbel, Katarzyna Janczyk-Karasińska, Monika Włodarczyk i Małgorzata Płóciennik wg pomysłów zespołu

Wombat nie śpi

– spektakl dla dzieci w wieku 1 – 6

Wiecie gdzie jest kraina Jaśniejącej Bieli? My też nie wiemy, ale z całą pewnością żyją tam Wombat i jego Mała Przyjaciółka. Otoczenie jest bezpiecznie znajome: siup-wyrko, dyndołyżki, grzebioszczotka i prysznicarium. Jednak wykonywane dzień po dniu czynności bywają niestety nieznośnie powtarzalne. Jak by tu przyprawić rumieńce codzienności? Przypadkiem, tuż obok czai się tajemniczy świat Czerwonej Wieży pełen fascynujących przedmiotów, służących nie-wiadomo-czemu…

 

Spektakl powstał z pragnienia zapewnienia niezwykłych doznań teatralnych małym dzieciom, które w specyficzny sposób patrzą na świat. Po przedstawieniu widzowie bawią się w sensorycznie zbudowanej scenografii.

Czas trwania spektaklu – 40 minut + 15 minut zabawy. Może być grany także w plenerze.

Występuje – Joanna Płóciennik

Konsultacje – Katarzyna Szczawińska