Krwiożercze Marchewki

horror show dla dzieci

Rekomendowany wiek 7+ 

Czy kiedykolwiek baliście się… marchewki? Niepozorna, lecz przerażająca – jedna krwiożercza marchewka sieje postrach w domu pewnej wnuczki i jej dziadka. Ale zamiast uciekać, oni biorą sprawy w swoje ręce i rozpoczynają zabawną, pełną napięcia grę w tropienie tajemniczego warzywa!

„Krwiożercza Marchewka” to lekki horror show dla dzieci 7+, który z przymrużeniem oka pokazuje, jak można oswoić największe strachy. Bo może za tą całą grozą kryje się po prostu… potrzeba akceptacji? 

Zapraszamy na pełną emocji podróż, gdzie strach i śmiech idą ramię w ramię!

Scenariusz: Nina Buczyńska 

Reżyseria: Joanna Płóciennik

Występują: Joanna Płóciennik, Katarzyna Markowska, Beata Zaręba

Triadic Folk

Agata Uchman i artyści Teatru Sztuka Ciała

Triadic Folk” to wydarzenie, które łączy w sobie awangardową sztukę performatywną, światowej klasy kostiumografię Agaty Uchman i niezwykłą energię aktorek i aktorów Teatru Sztuka Ciała. To żywa, ruchoma galeria, gdzie monumentalne kostiumy – sześć zjawiskowych form rzeźbiarskich – ożywają w przestrzeni, stając się interaktywnymi obiektami sztuki.

Zainspirowane triadycznymi baletami Oskara Schlemera oraz bogactwem wzornictwa ludowego różnych regionów Polski, te kostiumy są nie tylko ekstrawaganckie w formie, ale także niosą głębokie znaczenie. Dramaturgia wizualna opiera się na wzorach Bauhausu i folkloru, tworząc widowisko, które jest zarówno awangardowe, jak i komunikatywne – pełne wyrazistości, symboliki i niezwykłej harmonii kolorów. 

W otoczeniu muzyki na żywo publiczność zostaje zaproszona do niespiesznego zwiedzania żywej galerii. Performerzy, jak rzeźby ożywione dźwiękiem i ruchem, subtelnie wchodzą w interakcje z widzami, by w finale zaprosić na skondensowaną, 20-minutową choreografię, która stanowi esencję tej współczesnej baśni o sztuce i tradycji. 

„Triadic Folk” to niezwykle sugestywny, wielowymiarowy spektakl, który z powodzeniem łączy design i ruch w przestrzeni, zachwycając formą i ideą. Doskonały zarówno dla galerii, festiwali, jak i wydarzeń kulturalnych. 

Autorka: Agata Uchman

Muzyka: Bartosz Ługowski

Choreografia: Hanna Jurczak

Performerzy Teatru Sztuki Ciała: Agata Brzozowska, Adam Gąsecki, Anna Ługowska, Joanna Pawłowska, Joanna Płóciennik, Nina Wasyluk, Ireneusz Wojaczek, Katarzyna Wróbel

Kwiat Lotosu

inspirowana kulturą Dalekiego Wschodu opowieść o poszukiwaniu szczęścia

“Kwiat Lotosu” (premiera w 2024) to inspirowana kulturą Dalekiego Wschodu opowieść o poszukiwaniu szczęścia. Spektakl ruchowy, z muzyką na żywo zawiera nawiązania do japońskiej kultury, w tym szczególnie filozofii Ikigai oraz wschodnich tradycji ruchowych (joga, qigong). Występują w nim 4 osoby (1 aktorka ruchu i 3 muzyków). W warstwie muzycznej usłyszymy takie instrumenty jak: handpan, cajon, gitara basowa i elektronika oraz autorskie piosenki. 

W naszej tradycji szukamy w Noc Świętojańską Kwiatu Paproci – kto go znajdzie ten znajdzie szczęście. Wprawdzie kwiat lotosu istnieje naprawdę ale też szczęście we wschodnim rozumieniu być może oznacza co innego. 

Co oznacza być szczęśliwym? Czym jest szczęście? Czy zależy ono od tego gdzie się rodzimy i wychowujemy? Każdy etap historii przedstawionej w spektaklu to także inna przypowieść – czasem historia, czasem piosenka. Będziemy zadawać pytania widzom, chcąc wciągnąć ich do wspólnych poszukiwań aby na koniec pozostawić z refleksją. Czas trwania : 45 minut

Spektakl adresowany do widzów od 7 r.ż 

Fot. Matylda Durka

Występują:

Katarzyna Markowska – ruch

Joanna Płóciennik – śpiew, looper

Grzegorz Mukanowski – gitara basowa

Krzysztof Harry Włodarczyk – cajon, handpan

Żółteczko

opowieść o tym co w nas najcenniejsze

Wyjątkowa historia, która zabiera publiczność w świat pełen emocji, energii i wzruszeń. Spektakl w reżyserii Joanny Płóciennik, przedstawia historię ekscentrycznej dżdżownicy oraz żółteczka – dynamicznego bohatera, którego spotkanie zaskakuje nieoczekiwanym zwrotem akcji. To opowieść o opiece, wzrastaniu, dawaniu przestrzeni i trosce o to, co w nas najcenniejsze. Spektakl, który skradł serca zarówno małych, jak i większych widzów, zachwyca niezwykłym ruchem scenicznym, humorem i ciepłem.

Występują: Joanna Płóciennik i Katarzyna Markowska

Małe stworzonko i wielkie pytania

bajka filozoficzna dla młodszych i starszych

Opowieść o nieśmiałym stworzonku, które czuje się tak małe i nieważne, że nie zasługuje nawet na posiadanie własnego imienia. Wszystko zacznie się zmieniać, gdy pewnego dnia zostaje zauważone przez Ludzi (widzowie spektaklu). To niezwykłe dla obu stron spotkanie zainspiruje bohatera do zadania sobie i światu kilku “wielkich pytań” – Co lubię? Co mnie cieszy? Co do mnie pasuje? Co potrafię? Kim jestem? Czy poszukiwanie na nie odpowiedzi sprawi, że stworzonko wreszcie stanie się sobą? Spektakl operując metaforą i symbolami w przystępny dla młodego widza sposób porusza temat tożsamości. Stworzonko zastanawiając się nad “wielkimi pytaniami” uczy się rozpoznawać swoje mocne strony, podejmować nowe wyzwania oraz brać odpowiedzialność za swoje wybory.

Spektakl familijny dla widzów od 3 r. ż.

Pomysł i realizacja – Katarzyna Wróbel

Kostka

neuroróżnorodny spektakl dla najmłodszych inspirowany matematyką

dla dzieci od 0,5 do 4 lat

„Kostka” to wyjątkowy spektakl dla najmłodszych, który w kreatywny sposób eksploruje tematy neuroróżnorodności i matematyki. Przyjazna i minimalistyczna forma przedstawienia staje się przestrzenią dialogu z unikalną percepcją dzieci. Poprzez zabawę kształtami, rytmem i dźwiękiem, spektakl czerpie z potencjału neuroróżnorodności, tworząc doświadczenie dostępne dla każdego.

W centrum wydarzeń znajduje się tytułowa kostka – sześcian, którego sześć ścian kryje w sobie liczby, emocje i historie. Czy liczba może mieć swój charakter? Co kryje się za kropkami na ścianach kostki? Te pytania stają się zaproszeniem do odkrywania świata liczb jako pełnego sensów i emocji.

„Kostka” to także zabawa skalą, kontrastem i formą. Przy ograniczeniu bodźców wizualnych do dwóch kolorów, spektakl skupia uwagę widzów na rytmie, wzorach i relacjach przestrzennych. W przedstawieniu nie pada ani jedno słowo, co sprawia, że jest ono w pełni zrozumiałe i przyjazne w odbiorze dla osób niesłyszących oraz niepolskojęzycznych.

Dzięki delikatnemu, sensorycznemu podejściu, spektakl staje się przyjazny osobom o różnej wrażliwości i możliwościach. Nie ma tu stroboskopów, ostrych świateł, blackoutów ani głośnych dźwięków.

Występują: Anna Ługowska, Agata Brzozowska-Kazimierska

Muzyka: Bartosz Ługowski

Scenografia: Jakub Kozik

Konsultacje: Zuzanna Jastrzębska-Krajewska, Dariusz Czarniecki, Magdalena Gładysiewicz

Spektakl powstał w ramach projektu Sztuka się robi | Inkubator teatralny Teatru Miniatura w Gdańsku.