teatr ruchu - Fundacja Sztuka Ciala

niewidOCZEK

Pierwsza premiera w 2025 roku!

“niewidOCZEK” to interaktywny spektakl ruchowy dla dzieci, ze szczególnym uwzględnieniem dzieci niedowidzących. Przedstawienie, inspirowane bajką terapeutyczną, porusza temat dbania o wzrok w przystępny i pełen humoru sposób. Dzięki wykorzystaniu teatru ruchu, pantomimy, iluzji optycznej oraz sensorycznych elementów scenografii, widzowie mogą doświadczyć, jak wygląda świat osoby, która widzi niewyraźnie, i zrozumieć, jak ważne są okulary.

Spektakl oparty jest na dynamicznej choreografii, zabawie perspektywą oraz grze kontrastów wizualnych. Scenografia i rekwizyty zostały zaprojektowane w trzech podstawowych kolorach – żółtym, czarnym i białym – co nie tylko wspomaga percepcję dzieci z problemami wzrokowymi, ale także wzmacnia teatralny efekt zaburzonego i klarownego widzenia.

Przedstawienie ma charakter mobilny – może być prezentowane zarówno w przestrzeniach teatralnych, jak i w plenerze. Jego scenografia oparta jest na materiałach recyklingowych i idei zero waste, co dodatkowo wprowadza aspekt edukacji ekologicznej.

Spektakl w lekki, zabawny i pełen wyobraźni sposób uczy dzieci uważności, troski o własne zdrowie oraz odpowiedzialności za swoje przedmioty. Dzięki uniwersalnemu językowi ruchu, emocji i obrazu, jest przystępny dla szerokiej grupy odbiorców i angażuje dzieci niezależnie od ich indywidualnych zdolności percepcyjnych.

twórczynie spektaklu: Agata Brozowska-Kazimierska i Anna Ługowska

konsultacje merytoryczne: Joanna Zdybel (@orto.mama)

Przyrodnicze spacery teatralne

Jak opowiadać o naturze, żeby było to ciekawe, merytoryczne a jednocześnie prawdziwe?

Jak wzbudzać i modelować postawę pełną szacunku i świadomości, że nie jesteśmy najważniejszym gatunkiem na ziemi? Jak pokazywać złożoność ekosystemów i zapraszać do dyskusji mądrych ekspertów z pasją?

Właśnie po to powstała postać Botaniczki Chwastynatki – domorosłej, wiecznie ciekawej świata poszukiwaczki wiedzy o roślinach. Ona jest pasjonatką, która z entuzjazmem dzieli się swoimi spostrzeżeniami o otaczającym nas świecie, zadając pytania i poszukując nowych perspektyw. Często towarzyszą jej przedstawiciele ze świata flory i fauny – nasze postacie teatralne ze spektakli Teatru Sztuka Ciała.

“Przyrodnicze Spacery Teatralne” to propozycja połączenia edukacji kulturalnej z promocją spędzania wolnego czasu na łonie natury. Jednym z naszych głównych założeń jest uczynienie lokalnej przyrody widzialną dla mieszkańców – dlatego też wybieramy formę nietypową, performatywną, a także bliską nam samym. Chcemy zaproponować alternatywną formę edukacji ekologicznej, która (co wynika z raportów ministerstwa ochrony środowiska) często odnosi się do spraw związanych z działaniem człowieka: segregacją śmieci, oszczędzaniem wody, w mniejszym stopniu do nawiązania więzi z otaczającymi nas roślinami i naturą.
Podczas około godzinnego spotkania zaprosimy uczestników Spaceru do wzięcia udziału w krótkich aktywnościach opartych o teatr ruchu, pantomimę oraz inne rodzaje sztuk (w zależności od prowadzących) ale nade wszystko do poznania konkretnych gatunków rośliny, tworzących lokalną florę, ich właściwości, historie i legendy z nimi związane.

Oprócz Spacerów Chwastynatka zaprasza do obejrzenia 10 odcinków zatytułowanych “Chwascynujące spotkania” – w każdym z nich rozmawia ze wspaniałymi ekspertami z dziedzin takich jak botanika, entomologia itp. Odcinki są obejrzenie na kanale YT Teatru Sztuka Ciała.

Spacery prowadzi Katarzyna Markowska

Krwiożercze Marchewki

Horror show dla dzieci od 7 lat i całych rodzin.

Czy można bać się marchewki? A co, jeśli najstraszniejsze rzeczy wcale nie są takie straszne, jak podpowiada nam wyobraźnia?

Jeśli jeszcze nie spotkałeś Krwiożerczej Marchewki (KM) to masz ogromne szczęście! Ale to najwyższa pora, żeby umieć odróżnić je od zwykłych marchewek (ZM) oraz poznać ich budowę anatomiczną. KM mają ogromne, wyłupiaste oczy, jedno czasem większe od drugiego, ręce stworzone do trzymania noża i nogi idealne do gonienia ofiary…

Podejmij studia dla pogromców Krwiożerczych Marchewek i opanuj techniki ich obezwładniania, zanim one obezwładnią Ciebie i Twoich bliskich!

Strach ma wielkie oczy. A marchewka?

Co się dzieje, kiedy wyobraźnia zaczyna płatać nam figle? Dlaczego czasem boimy się rzeczy, których tak naprawdę nie znamy? I czy można zaprzyjaźnić się z własnym strachem?

„Krwiożercze Marchewki” bawią się konwencją horroru, łącząc napięcie, tajemnicę, absurd i humor fizyczny. Groza miesza się tu ze śmiechem, a pozornie przerażające sytuacje nabierają zaskakujących znaczeń.

Pod komediową warstwą kryje się opowieść o emocjach, wyobraźni i potrzebie akceptacji. Spektakl zaprasza do przyjrzenia się własnym lękom z dystansem, pokazując, że czasem to, co wydaje się groźne, potrzebuje przede wszystkim zrozumienia. To teatralna przygoda dla tych, którzy lubią odrobinę dreszczyku, dużo śmiechu i historie, w których nic nie jest do końca takie, jak się wydaje.

Scenariusz według pomysłu: Niny Buczyńskiej

Reżyseria: Joanna Płóciennik

Występują: Joanna Płóciennik, Katarzyna Markowska, Beata Zaręba, Ireneusz Wojaczek

Zobacz spektakl

Zaproś „Krwiożercze Marchewki” do siebie

Spektakl doskonale sprawdzi się w repertuarze teatrów i domów kultury, podczas festiwali teatralnych dla dzieci i młodzieży, rodzinnych wydarzeń scenicznych oraz w programach edukacyjnych poświęconych emocjom i oswajaniu lęku.

To również przewrotna propozycja na wydarzenia halloweenowe – dla organizatorów szukających czegoś więcej niż tradycyjne straszenie.

Sprawdź w naszym repertuarze, czy gramy spektakl w najbliższym czasie!

Zapytaj o dostępność terminów i warunki organizacji spektaklu – joanna@sztukaciala.com

Triadic Folk

Agata Uchman i artyści Teatru Sztuka Ciała

Triadic Folk” to wydarzenie, które łączy w sobie awangardową sztukę performatywną, światowej klasy kostiumografię Agaty Uchman i niezwykłą energię aktorek i aktorów Teatru Sztuka Ciała. To żywa, ruchoma galeria, gdzie monumentalne kostiumy – sześć zjawiskowych form rzeźbiarskich – ożywają w przestrzeni, stając się interaktywnymi obiektami sztuki.

Zainspirowane triadycznymi baletami Oskara Schlemera oraz bogactwem wzornictwa ludowego różnych regionów Polski, te kostiumy są nie tylko ekstrawaganckie w formie, ale także niosą głębokie znaczenie. Dramaturgia wizualna opiera się na wzorach Bauhausu i folkloru, tworząc widowisko, które jest zarówno awangardowe, jak i komunikatywne – pełne wyrazistości, symboliki i niezwykłej harmonii kolorów.

W otoczeniu muzyki na żywo publiczność zostaje zaproszona do niespiesznego zwiedzania żywej galerii. Performerzy, jak rzeźby ożywione dźwiękiem i ruchem, subtelnie wchodzą w interakcje z widzami, by w finale zaprosić na skondensowaną, 20-minutową choreografię, która stanowi esencję tej współczesnej baśni o sztuce i tradycji.

„Triadic Folk” to niezwykle sugestywny, wielowymiarowy spektakl, który z powodzeniem łączy design i ruch w przestrzeni, zachwycając formą i ideą. Doskonały zarówno dla galerii, festiwali, jak i wydarzeń kulturalnych.

Autorka: Agata Uchman

Muzyka: Bartosz Ługowski

Choreografia: Hanna Jurczak

Performerzy Teatru Sztuki Ciała: Agata Brzozowska, Adam Gąsecki, Anna Ługowska, Joanna Pawłowska, Joanna Płóciennik, Nina Wasyluk, Ireneusz Wojaczek, Katarzyna Wróbel

Żółteczko

opowieść o tym co w nas najcenniejsze

Wyjątkowa historia, która zabiera publiczność w świat pełen emocji, energii i wzruszeń. Spektakl w reżyserii Joanny Płóciennik, przedstawia historię ekscentrycznej dżdżownicy oraz żółteczka – dynamicznego bohatera, którego spotkanie zaskakuje nieoczekiwanym zwrotem akcji. To opowieść o opiece, wzrastaniu, dawaniu przestrzeni i trosce o to, co w nas najcenniejsze. Spektakl, który skradł serca zarówno małych, jak i większych widzów, zachwyca niezwykłym ruchem scenicznym, humorem i ciepłem.

Występują: Joanna Płóciennik i Katarzyna Markowska

Małe stworzonko i wielkie pytania

bajka filozoficzna dla młodszych i starszych

Opowieść o nieśmiałym stworzonku, które czuje się tak małe i nieważne, że nie zasługuje nawet na posiadanie własnego imienia. Wszystko zacznie się zmieniać, gdy pewnego dnia zostaje zauważone przez Ludzi (widzowie spektaklu). To niezwykłe dla obu stron spotkanie zainspiruje bohatera do zadania sobie i światu kilku “wielkich pytań” – Co lubię? Co mnie cieszy? Co do mnie pasuje? Co potrafię? Kim jestem? Czy poszukiwanie na nie odpowiedzi sprawi, że stworzonko wreszcie stanie się sobą? Spektakl operując metaforą i symbolami w przystępny dla młodego widza sposób porusza temat tożsamości. Stworzonko zastanawiając się nad “wielkimi pytaniami” uczy się rozpoznawać swoje mocne strony, podejmować nowe wyzwania oraz brać odpowiedzialność za swoje wybory.

Spektakl familijny dla widzów od 3 r. ż.

Pomysł i realizacja – Katarzyna Wróbel