Czy kiedykolwiek baliście się… marchewki? Niepozorna, lecz przerażająca – jedna krwiożercza marchewka sieje postrach w domu pewnej wnuczki i jej dziadka. Ale zamiast uciekać, oni biorą sprawy w swoje ręce i rozpoczynają zabawną, pełną napięcia grę w tropienie tajemniczego warzywa!
„Krwiożercza Marchewka” to lekki horror show dla dzieci 7+, który z przymrużeniem oka pokazuje, jak można oswoić największe strachy. Bo może za tą całą grozą kryje się po prostu… potrzeba akceptacji?
Zapraszamy na pełną emocji podróż, gdzie strach i śmiech idą ramię w ramię!
Scenariusz wg pomysłu Niny Buczyńskiej
Reżyseria: Joanna Płóciennik
Występują: Joanna Płóciennik, Katarzyna Markowska, Beata Zaręba, Ireneusz Wojaczek
Triadic Folk” to wydarzenie, które łączy w sobie awangardową sztukę performatywną, światowej klasy kostiumografię Agaty Uchman i niezwykłą energię aktorek i aktorów Teatru Sztuka Ciała. To żywa, ruchoma galeria, gdzie monumentalne kostiumy – sześć zjawiskowych form rzeźbiarskich – ożywają w przestrzeni, stając się interaktywnymi obiektami sztuki.
Zainspirowane triadycznymi baletami Oskara Schlemera oraz bogactwem wzornictwa ludowego różnych regionów Polski, te kostiumy są nie tylko ekstrawaganckie w formie, ale także niosą głębokie znaczenie. Dramaturgia wizualna opiera się na wzorach Bauhausu i folkloru, tworząc widowisko, które jest zarówno awangardowe, jak i komunikatywne – pełne wyrazistości, symboliki i niezwykłej harmonii kolorów.
W otoczeniu muzyki na żywo publiczność zostaje zaproszona do niespiesznego zwiedzania żywej galerii. Performerzy, jak rzeźby ożywione dźwiękiem i ruchem, subtelnie wchodzą w interakcje z widzami, by w finale zaprosić na skondensowaną, 20-minutową choreografię, która stanowi esencję tej współczesnej baśni o sztuce i tradycji.
„Triadic Folk” to niezwykle sugestywny, wielowymiarowy spektakl, który z powodzeniem łączy design i ruch w przestrzeni, zachwycając formą i ideą. Doskonały zarówno dla galerii, festiwali, jak i wydarzeń kulturalnych.
Autorka: Agata Uchman
Muzyka: Bartosz Ługowski
Choreografia: Hanna Jurczak
Performerzy Teatru Sztuki Ciała: Agata Brzozowska, Adam Gąsecki, Anna Ługowska, Joanna Pawłowska, Joanna Płóciennik, Nina Wasyluk, Ireneusz Wojaczek, Katarzyna Wróbel
Wyjątkowa historia, która zabiera publiczność w świat pełen emocji, energii i wzruszeń. Spektakl w reżyserii Joanny Płóciennik, przedstawia historię ekscentrycznej dżdżownicy oraz żółteczka – dynamicznego bohatera, którego spotkanie zaskakuje nieoczekiwanym zwrotem akcji. To opowieść o opiece, wzrastaniu, dawaniu przestrzeni i trosce o to, co w nas najcenniejsze. Spektakl, który skradł serca zarówno małych, jak i większych widzów, zachwyca niezwykłym ruchem scenicznym, humorem i ciepłem.
Występują: Joanna Płóciennik i Katarzyna Markowska
Opowieść o nieśmiałym stworzonku, które czuje się tak małe i nieważne, że nie zasługuje nawet na posiadanie własnego imienia. Wszystko zacznie się zmieniać, gdy pewnego dnia zostaje zauważone przez Ludzi (widzowie spektaklu). To niezwykłe dla obu stron spotkanie zainspiruje bohatera do zadania sobie i światu kilku “wielkich pytań” – Co lubię? Co mnie cieszy? Co do mnie pasuje? Co potrafię? Kim jestem? Czy poszukiwanie na nie odpowiedzi sprawi, że stworzonko wreszcie stanie się sobą? Spektakl operując metaforą i symbolami w przystępny dla młodego widza sposób porusza temat tożsamości. Stworzonko zastanawiając się nad “wielkimi pytaniami” uczy się rozpoznawać swoje mocne strony, podejmować nowe wyzwania oraz brać odpowiedzialność za swoje wybory.
