1 osoba
KATARZYNA MARKOWSKA, aktorka pantomimy, ukończyła Instytut Profilaktyki Społecznej i Resocjalizacji (UW), stypendystka Exeter University (UK) na wydziale Performing Arts, instruktorka technik dramowych, nauczyciel ha-tha jogi. Przez 6 lat kształciła się w Warszawskim Centrum Pantomimy, aktorka Teatru Mimo. Prowadziła warsztaty pantomimy dla dzieci w ramach „Akcji Labirynt” dla Fundacji Muzyka Jest Dla Wszystkich oraz warsztaty teatralne dla kobiet we współpracy z Centrum Praw Kobiet. Pomysłodawczyni, fundatorka i Prezeska Fundacji Sztuka Ciała. Koordynatorka i realizatorka projektów z dziedziny animacji kulturalnej, edukacji społecznej oraz kulturalnej. Współpracuje także z Fundacją Drama Way, łącząc techniki teatralne z pracą edukacyjną i kulturotwórczą.
KATARZYNA WRÓBEL, psycholożka społeczna, absolwentka Międzywydziałowego Studium Pedagogicznego SWPS, od 2006 roku aktorka pantomimy. W latach 2006-2013 aktorka Teatru Pantomimy Mimo (spektakle “Wesoła opowieść o…”, “Opowieść Wigilijna”, “Stygmaty Edypa”, “Klaunada”, “Lombard”, “Komedianci”, “Przedwczorajsze historie”, “Energia”). Od 2009 roku współpracuje z Fundacją Sztuka Ciała jako aktorka w spektaklach (“Kobieta Kalendarz”, “Ważne sprawy”, “Między owadami”) oraz jako pomysłodawczyni i koordynatorka projektów z zakresu edukacji kulturalnej (m.in. projektu “Teatr w przedszkolu”). Na co dzień prowadzi zajęcia teatralne w warszawskich przedszkolach, szkołach podstawowych, gimnazjach oraz domach kultury, podczas których przekazuje swą pasję do pantomimy.
JOANNA PŁÓCIENNIK, pedagożka, aktorka pantomimy, animatorka kultury, choreograf. Absolwentka Akademii Pedagogiki Specjalnej im. M. Grzegorzewskiej. Od 8 lat szkoli się u mistrzów pantomimy, uczy i występuje. Jest autorką spektaklu dla dzieci „Wombat nie śpi” z sensoryczną scenografią, w której dzieci bawią się po spektaklu. Prowadzi regularne zajęcia rozwojowe dla niemowląt, a także warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku szkolnym.Występuje w Teatrze Współczesnym w Warszawie, w sztuce „Hamlet”. Reżyser Fundacji Sztuka Ciała.
ANNA ŁUGOWSKA – Szkoliła się w Studiu Pantomimy Bartłomieja Ostapczuka, Letniej Szkole Współczesnej Pantomimy, Innej Szkole Teatralnej Ośrodka Terenowego Węgajty, Karpackiej Pracowni Pantomimy aktorów Wrocławskiego Teatru Pantomimy im. Henryka Tomaszewskiego. Prowadzi warsztaty z pogranicza muzyki i ruchu dla Narodowego Instytutu Audiowizualnego, Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina, Teatru Ochoty. Ukończyła licencjat z muzykologii i kulturoznawstwa slawistycznego na Uniwersytecie Warszawskim, magisterium z pedagogiki szkolnej – pedagogiki zdolności na Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej, studia podyplomowe z kształcenia muzyczno-ruchowego oraz edukacji i rehabilitacji osób niepełnosprawnych intelektualnie – oligofrenopedagogiki.
JAKUB SZYMCZYNA – aktor teatru Gardzienice, aktor teatralny i filmowy, tancerz, choreograf, pracuje Techniką Meissnera i Aktora Instrumentalnego Bogusława Schaffera. Od 15 tu lat praktykuje Capoeira – wykorzystując jej specyfikę w dzianiach performerskich. Pracował z Wlodzimierzem Stanewskim, Krystyną Jandą, Marią Seweryn.
ADAM GĄSECKI Animator kultury specjalizujący się w działaniach teatralnych. Aktor – zagrał w 25 spektaklach teatru dramatycznego, fizycznego, zaangażowanego społecznie. Autor scenariuszy, reżyser, twórca koncepcji projektów teatru zaangażowanego społecznie. Trener dramy. Trener w projektach edukacji nieformalnej, edukator filmowy. Ostatnie realizacje poza zespołem Sztuki Ciała w 2017 r. – w Teatrze Studyjnym i w zespole Teatru Zaangażowanego Społecznie Drama Way. Ukończył Wydział Psychologii UW (2005) oraz wiele kursów specjalistycznych, m.in. „Masterclass z Miřenką Čechová”, „Warsztat z Leszkiem Mądzikiem” na Międzynarodowym Festiwalu Szkół Teatralnych, „Emisja głosu i dykcja”, (Małgorzata Kaczmarska), „Rola ciała w teatrze” (Pau Bachero), "Corporeal Mime" (Oliver Pollack), „Physical Theatre” (Irina Andreeva), „Improwizacja teatralna” (Michał Sufin), „Ciało/ruch/głos” (Tomasz Rodowicz), „Masterclass z Radimem Vizvary”, „Performance” (Aurora Lubos).